Pracownia Studio ART Program zajęć
Rysunek i malarstwo
Zajęcia z zakresu rysunku i malarstwa dla wszystkich grup wiekowych prowadzi Magdalena Sara Krawczyk wg autorskiego programu nauczania.
Grupa dziecięca (5-9 lat)
Grupa I - poniedziałek, godz. 16.00-18.00
Grupa II - sobota, godz. 10.00-12.00
Grupa III - sobota, godz. 12.00-14.00
Dzieci w wieku od 5 do 9 lat mają w tym miejscu wyjątkową okazję do zapoznania się z różnorodnymi dziedzinami, technikami i narzędziami plastycznymi. Zajęcia mają na celu nie tylko naukę różnych technik malarskich i rysunkowych, ale również wszechstronny rozwój kreatywności uczestników. Pod opieką Magdaleny Sary Krawczyk, dzieci odkrywają świat farb, ołówków i pędzli, poznając zarówno podstawy malarstwa, jak i rysunku. Pracownia kładzie również duży nacisk na edukację artystyczną – dzieci nie tylko tworzą własne dzieła, ale także zgłębiają historię sztuki i poznają życie oraz twórczość wielkich mistrzów.
Główne cele edukacyjne:
- Doskonalenie zdolności artystycznych.
- Rozwijanie świadomości estetycznej, wyobraźni i twórczej ekspresji.
- Stymulowanie kreatywności i swobody w wyrażaniu się artystycznym poprzez nieskrępowane działania plastyczne.
- Nabywanie umiejętności twórczego myślenia.
- Rozwijanie sprawności manualnej, cierpliwości i koncentracji.
- Zwiększanie satysfakcji i radości z twórczości, a także wzmacnianie pewności siebie oraz wiary we własne możliwości.
- Zwiększanie poczucia własnej wartości.
- Przekazywanie wiedzy o sztukach plastycznych z elementami historii sztuki.
- Kształtowanie kultury osobistej.
Zakres nauczania:
- Środki wyrazu artystycznego: kolor, linia, plama, forma, światło, nasycenie, kontrast.
- Komponowanie na powierzchni: proporcje, operowanie kreską, plamą, walorem, światłocieniem.
- Przedstawianie przestrzeni: różnorodne techniki ukazywania perspektywy i głębi.
- Zadania plastyczne mające na celu naukę dokładnej obserwacji otaczającej rzeczywistości oraz rozwijanie wyobraźni.
- Udział w konkursach plastycznych.
Grupa młodzieżowa (10-15 lat)
Grupa I - poniedziałek, godz. 18.00-20.00
Grupa II - piątek, godz. 16.00-18.00
Grupa III - piątek, godz. 18.00-20.00
Zapraszamy wszystkich młodych pasjonatów sztuki, szczególnie tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z rysunkiem i malarstwem. Nasze zajęcia to doskonała okazja do rozwijania indywidualnych zainteresowań oraz odkrywania własnych talentów.
Główne cele edukacyjne:
- Rozwijanie zdolności artystycznych.
- Nabywanie umiejętności manualnych i technicznych w zakresie malarstwa i rysunku.
- Kształtowanie umiejętności wnikliwej i empatycznej obserwacji świata, rozwijanie wrażliwości oraz zdolności dostrzegania szczegółów.
- Stymulowanie intelektualnego zaangażowania, rozwijanie kreatywności, zainteresowań oraz pasji związanych z tworzeniem i odbiorem sztuki.
- Tworzenie solidnych podstaw do dalszej edukacji artystycznej, szczególnie w kontekście szkół specjalistycznych.
- Nauka zasad estetyki.
Zakres nauczania:
- Środki wyrazu plastycznego: kolory, linie, kształty, intensywność barw, kontrasty
- Kompozycja na płaszczyźnie: proporcje, praca z linią, plamą barwną, tonacją oraz światłem i cieniem, aby uzyskać spójny wyraz artystyczny
- Przedstawianie przestrzeni: różnorodne techniki ukazywania perspektywy i głębi
Grupa kontynuująca (Młodzież 10–15 lat)
Grupa I - czwartek, godz. 16.00-18.00
Dla osób, które uczestniczyły wcześniej w zajęciach Studio ART i chcą dalej rozwijać swój warsztat. Zajęcia pogłębiają umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa, kompozycji oraz pracy z obserwacją.
Kurs ASP (nowość) (Młodzież 15-19 lat)
Grupa I - czwartek, godz. 18.00-20.00
Nowa propozycja zajęć dla młodzieży w wieku 15–19 lat, która planuje studiować na uczelniach artystycznych lub chce rozwijać umiejętności plastyczne na poziomie zaawansowanym. Program obejmuje:
- rysunek i malarstwo studyjne,
- pracę z martwą naturą, postacią, pejzażem,
- ćwiczenia z kompozycji i obserwacji,
- indywidualne korekty i pomoc w przygotowaniu teczki.
Kurs dostosowany jest do wymagań egzaminacyjnych Akademii Sztuk Pięknych oraz potrzeb uczestników – zarówno tych planujących studia artystyczne, jak i rozwijających swoje pasje niezależnie od ścieżki edukacyjnej.
Plastyka – Eksperymenty artystyczne (nowość)
Grupa I - środa, godz. 16.00-18.00 | Dzieci / młodzież 9-15 lat
Grupa II - środa, godz. 18.00-20.00 | Młodzież / dorośli 15+
Plastyka to coś więcej niż rysunek i malarstwo – to punkt wyjścia do twórczych poszukiwań. W naszej pracowni uczestnicy rozwijają wyobraźnię, łącząc farby z tkaniną, filc ze szkicem, zdjęcia z rysunkiem czy kolaż z performansem. To przestrzeń kreatywności i swobody, w której każdy może odkryć własny sposób na sztukę.
Eksperymentuj ze sztuką! Plastyka otwiera drzwi do kreatywności.
Uczestnicy poznają klasyczne zasady kompozycji i teorii barw, a także spróbują kolażu, cyjanotypii, malarstwa eksperymentalnego czy fotografii intermedialnej. Pracować będą zarówno w technikach tradycyjnych, jak i z materiałami codziennymi – tkaniną, filcem, papierem czy przedmiotami znalezionymi. Dzięki temu odkryją, że sztuka może rodzić się z najprostszych środków, jeśli towarzyszy jej wyobraźnia.
Program obejmuje m.in. rysunek, malarstwo, kolaż, surrealizm, cyjanotypię, fotografię, wideo, działania performatywne i eksperymenty intermedialne. Kluczowym elementem zajęć jest intermedialność – łączenie różnych dziedzin sztuki w spójne, oryginalne projekty.
Zajęcia przeznaczone są dla dzieci, młodzieży i dorosłych, chcących rozwijać swoją kreatywność i traktować plastykę jako punkt startu do własnych eksperymentów artystycznych.
To kurs dla osób, które chcą potraktować sztukę jako przestrzeń odkrywania siebie, swoich pasji i nowych możliwości twórczych.
Prowadzenie: Katarzyna Małek – artystka wizualna, absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, specjalistka w dziedzinie fotografii intermedialnej. Jej doświadczenie sprawia, że zajęcia mają charakter nowoczesnej pracowni – otwartej na eksperyment, wyobraźnię i indywidualny rozwój.
Tematyka zajęć (wybrane zagdanienia):
Podstawy kompozycji obrazu – złoty podział, harmonia i kontrast, reguła trójpodziału, kompozycja filmowa, budowanie kadru
Teoria barw – koło barw, znaczenie koloru w sztuce, eksperymenty kolorystyczne, kolaże barwne
Abstrakcja – kierunki, techniki, własne interpretacje
Kolaż – historia i różnorodne techniki, tworzenie kolaży z materiałów tradycyjnych i nietypowych
Sztuki performatywne i obraz ruchomy – działania inspirowane ruchem i obrazem, krótkie formy performatywne
Fotografia intermedialna – łączenie różnych technik w jednej pracy
Malarstwo eksperymentalne – praca z nietypowymi materiałami i narzędziami
Surrealizm – inspiracje, techniki, tworzenie onirycznych kompozycji
Cyjanotypia – eksperymenty z techniką fotograficzną opartą na świetle
Prawo autorskie – podstawy ochrony własnych prac, prawa osobiste i wizerunek
